Seis hombres y seis mujeres ciegas se han quedado a la deriva en una isla. Fueron llevados por un sacerdote del asilo donde se alojaban, pero el religioso ha desaparecido y ninguno sabe dónde está. Pronto descubren que ha muerto y se encuentra entre ellos. La desesperación y el miedo se apoderan de los no videntes y cada sonido o movimiento se convierte en una amenaza. ¿Qué hacer cuando quedamos a la deriva, esperando ser rescatados y nadie llega? ¿Se puede mantener la calma? ¿De dónde sacar las fuerzas para sobrevivir y seguir adelante? Los personajes rezan, dialogan, gritan y, ya sumergidos en el pánico, intentan consolarse y mantener las esperanzas. Reflexionan sobre Dios, la vida y la muerte. ¿Dios habrá muerto? Esta situación queda plasmada en “Los Ciegos”, escrita por Maurice Maeterlinck en 1890, y se estrenó un año después en París, en el Théatre d’Art. Desde entonces viajó por los teatros de todo el mundo. En esta oportunidad se la puede ver en Buenos Aires en Hasta Trilce, un pintoresco teatro ubicado en el barrio de Almagro. En esta puesta en escena los personajes visten túnicas marrones, se encuentran rodeados de árboles y hojas secas, alumbrados por una tenue luz que recrea un ambiente intimista. La ausencia de la vista es lo que desencadena el conflicto que los hace sentir vulnerables y frágiles, pero también cobra importancia el resto de los sentidos como el tacto, el olfato y el oído, que gracias a estos sacan conclusiones, a veces erróneas, relacionadas con el tiempo y el espacio. Lo novedoso de esta adaptación es la sensualidad que aparece en algunas escenas: un grupo de mujeres, guiadas por la angustia y el desconsuelo, desnudan sus pechos, se besan y acarician apasionadamente entre ellas. Si nos detenemos en esos instantes y nos olvidamos del texto, podemos apreciar un cuadro de Pedro Pablo Rubens que toma vida. Podés ver esta novedosa representación, dirigida por Nayi Awada y Tomás Bradley, en Maza 177, Teatro Hasta Trilce, los viernes a las 21 horas. No te la pierdas. (Publicado en Punto Cero)

Hay situaciones en la vida que llevan a algunas personas a buscar a una figura que les diga qué hacer, qué pensar, que les marque el camino. Depositan sus sueños, deseos y frustraciones en manos de un líder, que piensan que se trata de un ser iluminado que va a darles las claves para que sean felices pero, ¿si se tratara de un cínico o un maltratador que disfruta de su sufrimiento?

Dos hombres y dos mujeres se juntan para hacer terapia, conducida por un enigmático “Guía” que utiliza un método poco común. Mediante la dramatización, juego de roles, baile y otros recursos intentarán liberarse de la pesada carga que llevan sobre sus espaldas: secretos inconfesables,
pensamientos que los torturan y su vida cotidiana que los hunde en la más profunda desesperanza.

¿Podrá “ese terapeuta” devolverles la paz, soltar las culpas y ayudarlos a que encuentren el sentido de sus existencias? ¿Los llevará este tratamiento a ser personas más libres?

“El Guía” surgió de una serie de improvisaciones de cinco brillantes actores: Adrián Fiora, Mario Mahler, Constanza Nacarato y Agustín y Jazmín Rodríguez. Ellos se juntaron aproximadamente durante seis meses a proponer escenas, grabaron ese material, seleccionaron lo que más les gustó y Horacio Acosta, que además es el director, finalizó el proceso de la dramaturgia de la obra.
Además, la puesta en escena cuenta con el asesoramiento artístico de la talentosa Carla Peterson y la asistencia de dirección de Indiana Vissani.

La escenografía austera (una cinta, una mesa y cuatro sillas) cumple perfectamente su función, que es la de destacar los trabajos de los artistas.

Esta interesante creación estuvo en la cartelera de Buenos Aires por primera vez hace 5 años en el teatro El Portón de Sánchez y, nuevamente, se la pudo ver este año en el Belisario, hasta el sábado 14 de noviembre, donde el equipo fue despedido con ovaciones por el público. ¡Esperamos pronto la tercera temporada!

En el video que encontrás a continuación algunos de los actores que participaron de la obra nos cuentan detalles de “El Guía”. (Para Punto Cero)

Dos hermanos viven en un terreno que les dejó su padre antes de marcharse, ubicado en una provincia argentina con pocos habitantes. Crecieron solos, con incertidumbre, esperando cada día durante 20 años el retorno de su progenitor hasta que, sorpresivamente, un día regresa.



En el transcurso de este tiempo los herederos han adoptado personalidades e ideologías opuestas. Caín, el mayor, se ocupa del cultivo de morrones, un empresario que solo piensa en incrementar su capital y que, en consecuencia, ha desarrollado una forma de pensar y hacer que responden al modelo mercantilista: mide, marca, pesa y construye muros para protegerse a él y a su cosecha. Abel, por el contrario, se dedica a vivir de lo que la tierra le ofrece, duerme donde lo sorprende la noche y su trabajo consiste en recolectar larvas (isocas) que vende como carnada a los turistas que se dirigen al Tigris.

El padre, un gaucho simpático y libertino, les provoca a sus hijos con su presencia un desborde de sentimientos y reacciones que resultan interesantes analizar y despiertan varios interrogantes que le aportarán sentido a la obra: ¿Por qué se fue por tanto tiempo? ¿Volvió la misma persona que se marchó? ¿Qué vino a buscar? ¿Los volverá a abandonar?

El mito bíblico de Caín y Abel es el disparador de esta original producción. Caín aparece como el creador del concepto trágico de la propiedad, que se termina convirtiendo en su peor castigo. Abel es un ácrata, vive en armonía con la naturaleza, se alimenta y saca provecho de sus frutos pero no intenta modificarla para obtener beneficios, no le interesa el acopio ni el poder. El padre cumple el rol de Dios, premia y condena la manera de actuar de sus hijos.

Los tres actores, Claudio Da Passano, Claudio Martínez Bel y Claudio Rissi, interpretan con genialidad sus personajes pero particularmente se destaca la creación de Rissi por su gran carisma y complicidad que genera con el público. Sus miradas y muletillas resultan muy entretenidas para los presentes, al mismo tiempo que sus pasionales monólogos despiertan admiración y emoción.

“Terrenal”, escrita y dirigida por el distinguido Mauricio Kartun, obtuvo notables reconocimientos como el Premio de la Crítica al mejor libro argentino de creación literaria 2014 en la 41° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, los premios ACE por la Mejor Obra Argentina y Mejor Actor de Teatro Alternativo a Claudio Rissi y el Premio “María Guerrero” Mejor Autor Argentino a Mauricio Kartun, entre otros reconocimientos.

Esta interesante representación que hace referencia al capital como creación humana y los rituales basados en el trabajo y la acumulación para poder aumentar y proteger lo que se posee y siempre desear más, entre otros temas, nos invita a volver al punto cero y replantearnos nuestra relación con el entorno y el sentido que le damos a nuestra vida. Se puede ver en el Teatro del Pueblo, Avenida Roque Sáenz Peña 943, de jueves y domingos a las 20 horas, los viernes a las 21 y sábados a las 22. No te la pierdas.

“Soy un campesino viejo, que no ha terminado de encanecer. Y que, sentado junto a un brasero, tiene frío. Y toma mate. Soy, también, un hombre viejo que, sentado junto a un brasero, mira nevar en sus escasas tierras, aquí, en el condado de Swanthling. Y piensa en la muerte”, reflexiona un anciano decrépito que se mueve con dificultad. Ha perdido casi todo lo que tenía y se ha convertido en una triste caricatura de lo que alguna vez fue.

Pompeyo Audivert y Rodrigo De la Serna realizaron una genial adaptación de la novela histórica “El Farmer” de Andrés Rivera, que también la interpretan y la dirigen. Además, este último rol lo comparten con Andrés Mangone.

La obra transcurre durante el último día de vida de Juan Manuel de Rosas en una granja de Southampton, al sur de Inglaterra, lugar al que se exilió luego de perder la Batalla de Caseros. Lejos de ser “el gobernador-propietario de la provincia más extensa y rica de América, de la América española”, está atravesando la etapa más oscura y solitaria de su vida.

Desde su chacra inglesa añora ese poder absoluto que le fue arrancado violentamente, busca ser reconocido por la historia, los ciudadanos y por Dios. Asimismo, repasa los fracasos y glorias que marcaron sus días y su relación con personajes históricos como Juan Lavalle, Justo José de Urquiza y Domingo Faustino Sarmiento.

Se siente viejo y abandonado. El pueblo que lo necesitaba y lo adulaba ya no lo recuerda. “Y miro a los ciudadanos de Buenos Aires, protegidos por ventanas y persianas y puertas de madera gruesa y trancas de hierro, que gritaron ‘Viva Rosas’ durante veinte años, más alto que sus vecinos; que rezaron durante veinte años por la salud de Rosas, guardián de sus sueños, y la de su hija Manuelita y que ahora esperan, protegidos por trancas y puertas de madera gruesa, que suene la cívica hora de gritar ‘Viva Urquiza'”, dice con tristeza y melancolía.

También fue traicionado y olvidado por hombres que se mostraron leales y que se aprovecharon de las circunstancias para beneficiarse. “¿Y el general Ángel Pacheco, que no movió un caballo el 3 de febrero de 1852 y dejó que el salvaje Urquiza atropellara los flancos, el centro y la retaguardia de mis ejércitos con su caballería entrerriana…?”. “Digo que Don Ángel Pacheco, guerrero de la Independencia que juró ante mí y ante Manuelita dar su sangre por mí y por Manuelita, tenía por norma coleccionar tierras de unitarios…”, recuerda enfurecido.

Esta hermosa pieza teatral que muestra la etapa de Juan Manuel de Rosas menos conocida e indaga sobre grandes temas como el poder, la trascendencia y la traición, es interpretada con excelencia por dos grandes actores argentinos como lo son Audivert y De la Serna. Podés disfrutar de esta obra de miércoles a domingos a las 20 horas en la sala Casacuberta del Teatro San Martín, Avenida Corrientes1530.

Las entrevistas fueron realizadas en video. Primero, hablé con Mario Mahler y Agustín Rodríguez, mientras que en la segunda parte lo hice con Nacarato y Fiora.